PRATIQUE ARTISTIQUE

Mon travail s’articule autour de deux axes principaux qui, bien que distincts, convergent au fil du processus créatif. D’une part, je conçois des panneaux en relief sur faux-cadres en combinant bois et matériaux composites, et d’autre part, j’explore les potentialités du carton ondulé recyclé pour créer des variations de shaped canvas. Cette exploration s'inscrit dans une réflexion sur la matière, le support et la forme, tout en abordant l’idée de spontanéité dans la création.

Depuis plusieurs années, je m'intéresse aux shaped canvas comme forme de peinture radicale, comparable au graffiti dans sa manière de transcender sa dimension initiale : un médium bidimensionnel qui s'approprie l'espace tridimensionnel environnant. Cette pratique me fascine particulièrement car elle illustre la dialectique entre l'art et l'esthétique, entre le fond et la forme. La toile découpée n'est plus simplement un support, mais devient sujet, brouillant les frontières traditionnelles des disciplines artistiques. Mon travail sur le shaped canvas est directement influencé par l’art urbain, où la liberté de la forme se heurte aux contraintes traditionnelles des formats standards de la peinture. Dans cette perspective, je cherche à libérer la pratique picturale des formats conventionnels et à intégrer l’œuvre dans un dialogue plus vaste avec son environnement.

Je m’inspire également de formes organiques évoquant le buste ou le sablier : une base élargie, un rétrécissement central, puis une ouverture vers le haut. Ce travail sur la forme se nourrit d’une approche libre, souvent observée dans l’art urbain, où l’expression est guidée par le désir d’intégrer le travail dans l’environnement. Ce dialogue entre forme et espace se traduit par une réévaluation des contours et de l’espace négatif, créant un jeu visuel qui questionne la relation entre l’œuvre et son contexte.

Mon exploration du shaped canvas remet en question les contraintes traditionnelles des formats de la peinture. En utilisant des matériaux comme le carton ondulé recyclé, je cherche à recréer l’épaisseur et la texture des tableaux en bois que je réalise habituellement, tout en tirant parti de son vécu et de ses inscriptions graphiques. Ces matériaux me permettent de retrouver la poésie de leur histoire : à quoi servaient-ils auparavant et qui les utilisait ?

Dans cette démarche, l’utilisation de la découpe CNC (Computer Numerical Control) offre une précision et une symétrie parfaite qui contrastent avec l’aspect plus irrégulier et texturé de certaines surfaces que je crée de manière manuelle. Cette combinaison de techniques numériques et artisanales confère à mes œuvres un équilibre entre la rigueur industrielle et la liberté de l’artisanat. Les pièces sont modulaires et évolutives, permettant une flexibilité dans la présentation et une réflexion sur l’aspect temporaire de l’œuvre, tout en affirmant son caractère concret et tangible.

Les sculptures en bois sont une continuité de ce travail, une évolution de mes recherches sur les matériaux et la forme. J’utilise des outils numériques non seulement pour la précision qu’ils permettent, mais aussi pour donner à chaque pièce une structure modulaire, adaptable et éphémère. Ainsi, chaque sculpture devient une exploration des relations entre espace, forme et matériau, tout en restant ouverte à une lecture poétique de leur origine et de leur transformation.

En combinant matériaux recyclés, techniques traditionnelles et technologies contemporaines, mon travail propose une réflexion sur le statut des objets et leur place dans l’espace artistique. En recontextualisant des éléments souvent considérés comme périphériques, je cherche à redéfinir la frontière entre le fond et la forme, tout en faisant émerger une nouvelle esthétique où le processuel, le spontané et le symbolique se rencontrent.